Skissböcker

För ett år sedan började jag fotografera, organisera och beskriva mina skissböcker, anteckningsböcker, dagböcker och kalendrar. Arbetet avstannade i juli men har nu upptagits igen. Så än så länge har jag bara hunnit med att beskriva 45-50 stycken. Egentligen påbörjades detta arbete redan 2016 på ett lite lösare sätt, men nu har jag styrt upp formerna. Det blir ett virtuellt bibliotek. Ett embryo till något slags projekt. En kartläggning.

Många skissböcker i det ännu växande biblioteket har lämnats ofärdiga. Vissa är knappt startade; bara några sidor har använts. Ibland är de nästan avslutade. Det blev för tråkigt att ta sig ändå över målsnöret. Många är såklart helt oanvända. “Såklart” eftersom jag har en benägenhet att köpa vackra anteckningsböcker som jag sedan inte vågar använda. För att boken därefter inväntar den perfekta idén om hur den ska användas. Helt oanvända antecknings- och skissböcker utstrålar fortfarande den där auran av vad de skulle kunna vara. Ett ouppfyllt löfte. Den bästa känslan är att ha en helt ny skissbok med tomma blad. Med målet att den bästa känslan är en helt fylld skissbok.

Under 2024 blev det mest aktivitet i skissböckerna i början och slutet av året. Andra projekt krävde mer av min tid och jag har främst ägnat mig åt fotografiska projekt. Och att sammanställa och avsluta äldre projekt till (till exempel) zines eller dummys. Men sedan blev roligt att använda skissböcker igen. Som en plats för lustfyllt skapande. Man välja kan jobba i dagar med en bild om man vill, eller vara klar på någon timme. Man kan återkomma till samma skisser och arbeta vidare eller återanvända en idé från en annan skissbok. Vissa skissböcker kan man ta med sig för när tillfälle dyker upp, andra kan ligga i ateljén dedikerade för pågående projekt. Sidorna behöver inte fyllas upp i den ordning de är bundna i. Man får riva ut, måla över, klistra in.

Mitt mål för 2025 är att minst en skissbok måste fyllas upp. Alla sidor, från pärm till pärm.

En urval av uppslag ur en skissbok jag avslutade för ett år sedan

Overgrowth

Sexton teckningar från mitt projekt Undersökning av Långlöt 30:1 har jag nu satt samman till ett zine. För det här zinet fokuserade jag på de av mina skisser som har växtlighet som motiv och gestaltar det vildvuxna och överväxta.

Uppslag ur Overgrowth, teckningar
I original är teckningarna utförda med Copic markers. Några blyertsteckningar har tillkommit just för detta zine.
Uppslag ur Overgrowth, teckning
Omslag till Overgrowth
Häftet har jag bundit genom att sy med silkestråd.

Jag har lagt upp en film på YouTube där man kan se alla teckningar och uppslag. Klicka för att starta filmen!

Några teckningar ur “Explorer” skissbok

Caran d'ache aquarelle crayons. Moons to the right were made with Daniel Smith Luminescent Watercolors: Interference Gold and Iredescent Antique Gold
Månkompositioner. Caran D’Ache akvarellkritor. Månarna till höger är målade med Daniel Smith Luminescent Watercolors, färgerna Interference Gold och Iredescent Antique Gold.

Inför utställningen “Explorer” arbetade jag med en skissbok. Syftet var att arbeta med temat praktiskt, jobba fram idéer till målningar och teckningar och att prova olika kompositioner och tekniker. Tanken var också att senare kunna bygga en berättelse med hjälp av bilderna.

Skissboken jag jobbade med var en Hahnemühle “Sketchbook D&S”, minivarianten. Gramvikten för pappret är 140 gsm, vilket fungerade bäst för blyerts och tuschpennor.

Extra terrestial landscape
Planetlandskap. Tecknad med Pilot Drawing Pen “01”
Planetyta. Tecknad med Sepia Pigma Micron “05” (0,45 mm)
Vulkaniskt landskap. Blyerts.
Caran D’Ache akvarellkritor, fineliners, markers, vitt bläck.

Att arbeta med färg var inspirerande. Jag använde Caran D’Ache “Neocolor II Aquarelle” som är vattenlösliga färgkritor.

Arbetade även lite med vattenbaserade markers (Windsor & Newton) vilket gjorde sig bäst för detaljer.

Ateljéstädning

ateljé

Förbereder ateljén för att starta igång projekt som har varit vilande ett tag, medan jag har arbetat med den senaste utställningen.

Fotograferar mina ateljéplatser med jämna mellanrum, det är roligt (och lite nostalgiskt) att kunna tillbaka på bilder från de ateljéer man har jobbat i. Så det var dags att fota min nuvarande arbetsplats, tyckte jag. Bäst att passa på innan det kreativa kaoset har tagit över.